Autor: Artis Orquesta - Buenos Aires, Argentina
Teatro Colón – Ciclo Intérpretes Argentinos 9/09/2018
Los invitamos a compartir este programa especial de Música de Cámara Argentina de raiz popular, en el ciclo de Intérpretes Argentinos en la Sala Mayor del Teatro Colón de Buenos Aires, con obras de J. Bragatto , C.Guastavino , S.Cosentino y el estreno del Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas de Pablo Aguirre y la participación como solista de Natalia Gonzalez Figueroa , con la Orquesta Artis y la dirección de la Maestra Marta Luna.
Más información en la Web Oficial del Teatro Colón> http://www.teatrocolon.org.ar/es/2018/interpretes-argentinos/orquesta-de-camara-artis
JOSÉ BRAGATO
MALAMBO
CARLOS GUASTAVINO
TRES CANTILENAS ARGENTINAS Y FINAL, PARA ORQUESTA DE CUERDAS
PABLO AGUIRRE
CONCIERTO POR TU PRESENCIA, PARA PIANO Y ORQUESTA DE CUERDAS
SAÚL COSENTINO
SUITE ATÍPICA
DIRECCIÓN
Marta Luna
PIANO
Natalia González Figueroa
Concierto : Septiembre 2014 – TEATRO COLON
ARTIS – ORQUESTA DE CAMARA
Dirección
Marta Luna
Solistas
Víctor Villadangos (Guitarra)
Luis Rocco ( Piccolo y Flauta)
Programa
Astor Piazzolla (Argentina 1921/1992)
Tango Ballet. Orquesta de Cuerdas. (Tr. José Bragato)
Introducción – La calle – Encuentro, olvido – Cabaret – Soledad
–
Carlos Guastavino (Argentina 1912 / 2000)
“Las presencias” No 6: Jeromita Linares.
(Versión para Orquesta de Cuerdas
y Guitarra de Guillo Espel)
Solista: Víctor Villadangos (Guitarra)
–
Piccolo Concerto. Para Piccolo y Orquesta de Cuerdas
Pablo Aguirre (Argentina 1961)
Solista: Luis Rocco (Piccolo)
–
“Don Alfredo” . Tango. Orquesta de Cuerdas.
Ramiro Gallo (Argentina 1966)
–
Máximo Pujol (Argentina 1957)
Suite Buenos Aires
(Arr. Para Flauta, Guitarra y
Orquesta de Cuerdas de Eduardo Abramson)
Solistas: Luis Rocco (Flauta)
Víctor Villadangos (Guitarra)
Sobre » Marta Luna » DIARIO CLARIN
MUSICA: MARTA LUNA, DIRECTORA DE ORQUESTA
«A algunos no les gusta que los dirija una mujer»
( Diario Clarín, sección Espectáculos, por Laura Gentile )
( Diario Clarín, sección Espectáculos, por Laura Gentile )
Explica por qué cree que hay pocas mujeres que, literalmente, lleven la batuta. Está a cargo de la orquesta de La Verbena de la Paloma.
No es común su oficio para una mujer. Sí, sí, pleno siglo XXI, liberación femenina, etcétera, pero en la música una directora de orquesta continúa siendo algo poco habitual. Ejemplo, la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín fue dirigida por una mujer recién en 1997. Bueno, eso es Marta Luna y eso hace en cada función de La Verbena de la Paloma, en donde dirige, entre otros, a músicos y cantantes del Teatro Colón.
Foto 1: Martita a los tres años en Paraná, Entre Ríos, deambulando entre trompetas, saxos y clarinetes. «Yo me crié adentro de una orquesta —recuerda—. Mi papá era trompetista y tenía una orquesta de jazz, los músicos eran como mis tíos, todo eso fue mi gran escuela de vida». Semejante infancia le dejó dos huellas: un contacto «sanguíneo y visceral» con la música y lo que ella llama «un oído muy orquestal». «Yo siempre entendí la música de a muchos instrumentos», asegura.
Antes de primer grado Martita ya sabía leer y tocar música. Antes de terminar la secundaria ya sabía que quería ser directora de orquesta. Con esas intenciones entró al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe.
Foto 2: Marta entrando al aula del Instituto en el primer día de clases, unos segundos bastaron para notar que era la única mujer en la sala. «Hasta el momento yo no me planteaba si era raro o no querer ser directora de orquesta, pero ahí, por primera vez, me pregunté ¿será posible?«.
La respuesta llegó en forma de invitación a una presentación en el Teatro Colón de la directora de orquesta venezolana Carmen Moral. «Al verla dije: Ah, no es imposible«.
Marta asegura que siempre recibió apoyo y afecto de sus maestros, «siga Luna, tiene pasta», es una frase que resonó muchas veces en sus oídos. «De todos modos, yo internamente no tenía frenos y aunque me los pusieran iba a seguir igual».
Con el deseo tan claro estudió piano, armonía, dirección coral y dirección orquestal. A los 25 años, formó una orquesta de cámara con jóvenes destacados y profesores experimentados de las sinfónicas de Santa Fe y Entre Ríos. Cuando decidió mudarse a Buenos Aires para tomar clases con el maestro Pedro Ignacio Calderón ya tenía un marido, músico también (flautista), y dos hijas pequeñas. Después estudió en París con Jean Fournet y también hizo la carrera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, para poder dirigir ópera.
Todo intento de sondear el por qué de la escasez de mujeres en el oficio la pone en guardia y hace esfuerzos por medir las palabras. En primer lugar intenta salirse del microclima música: «Hay una mentalidad masculina en la sociedad y las mujeres tenemos que prepararnos para ganar un espacio», describe cuidadosa. Y aunque no está de acuerdo con «la ley de cupo femenino», reconoce que «las mujeres debemos ser más eficientes que los hombres para abrirnos paso, esa es la realidad».
¿Notó reacciones especiales de los músicos frente a una directora mujer?
Me cuesta generalizar. Es cierto que hay algunos a los que mucho no les gusta que los dirija una mujer, pero también me pasó en orquestas que dirigí como invitada, que me dijeran «venga más seguido», porque conmigo todos estaban más mansos y bonachones.
Por momentos se le escapan insinuaciones, como referirse al simbólico poder de la batuta. Entonces en vez de explicar con críticas el status quo musical que determina que no haya tantas muchas mujeres en oficios de mando, prefiere recurrir a una versión positiva de lo que significa la dirección: «La verdadera misión del director es estar al servicio de la obra, el director es un medio, un intérprete, ése es el sentido de estar parado frente al resto, el único motivo que lo justifica».
Sobre el Album : » Vivaldi en Buenos Aires » BUENOS AIRES HERALD
Artículos Publicados sobre el álbum » Vivaldi en Buenos Aires » – de Artis Orquesta
Sobre » LA Verbena de la Paloma » TEATRO AVENIDA
«El mantón de manila que vuelve»
Matías Cambiaso es el réggiseur y Marta Luna tiene a su cargo la dirección musical
Las reconocidas melodías de la zarzuela más famosa vuelven a poblar el escenario del teatro Avenida. Foto: Miguel Méndez
En una determinación que habla bien a las claras de la vocación de la mayoría de los artistas locales, ha de continuar la temporada de zarzuelas en el Teatro Avenida esta noche, con la presentación de una nueva versión de «La verbena de la Paloma», con música de Tomás Bretón y Hernández , sobre libreto de Ricardo de la Vega, en producción con un numeroso elenco, orquesta, cuidado vestuario facilitado por el Teatro Colón, escenografía y jóvenes pero experimentados cantantes.
Bien se sabe que «La verbena de la Paloma» es una de las zarzuelas más populares del repertorio lírico español, y que mayor éxito de permanencia ha cosechado a través de los años a pesar de su breve duración. Al parecer, la historia fue inspirada en un episodio sentimental acontecido a un empleado de la imprenta donde Ricardo de la Vega, el escritor del libreto, publicaba sus obras y que habría terminado en un escándalo público de proporciones.
La acción transcurre en uno de los barrios más típicos de Madrid, cerca de la calle de Toledo, en la noche del 14 de agosto durante la celebración de dicha Verbena. El argumento se centra en el pequeño drama de amor entre el honrado cajista Julián, y la chulapa Susana. Esta y su hermana Casta, que viven con la Tía Antonia, una anciana un poco celestina, coquetean con el boticario Don Hilarión, un viejo verde que se hace ilusiones de galán sin darse cuenta de que las dos jóvenes sólo quieren juguetear con él para divertirse. Este situación provoca en contados instantes celos incontenibles de Julián, siempre atendido por la maternal y consejera «Seña» Rita. Tras algunas peripecias en la verbena, el viejo queda burlado y triunfa el amor mutuo de Julián y Susana.
El Madrid castizo
El Madrid castizo de la época, el gran protagonista de la zarzuela, queda retratado en escenas maestras, en la que aparecen personajes representativos de la ciudad como el tabernero, los guardias de la noche, el sereno, las chulapas y chulapos que ponen contrapunto a la acción principal. «¿Dónde vas con mantón de Manila?» o la copla de viejo calavera Don Hilarión, «Una morena y una rubia», entre otros momentos musicales de gran inspiración y muy buena orquestación, virtudes relevantes del gran compositor nacido en Salamanca el 20 de diciembre de 1850 y fallecido el 2 del mismo mes de 1923.
Tomas Bretón, continuador de Francisco Asenjo Barbieri en cuanto a la inclinación por describir la atmósfera madrileña, integra el ramillete de los grandes músicos del género que los artistas argentinos se esfuerzan por mantener viva con más pasión que la mismísima España.
El elenco estará conformado por jóvenes figuras como Hugo Jaurena y Carlos Iaquinta, para encarnar a Don Hilarión; Leonardo Menna a Don Julián; un ramillete de voces femeninas, donde se destacan Laura Rizzo, Eleonora Sancho, Silvana Radicena, Liliana Djerdi, Laura Domínguez, Iris Cánepa, Ana María Latrónico, Isabel Minguez y Ana María Larreategui, y un equipo de cantantes y actores para el resto del numeroso reparto.
La puesta de escena estará a cargo del reggiseur Matías Cambiaso, de larga y efectiva labor en el Teatro Colón, con asistencia de Rubén Torres, coreografía de José Zartmann, un buen conocedor de la danza y el estilo español, y con la dirección musical de Marta Luna, una maestra que avanza con paso firme. Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes y sábados, a las 20.30, y los domingos a las 17.30, en el tradicional Teatro Avenida , de la Avenida de Mayo 1222. Las entradas se ha fijado a precios desde $ 10 y se pueden hacer reservas por el teléfono 4381-0662. Los jueves habrá descuento para los jubilados que acrediten esa condición. .
Juan Carlos Montero
Ciclo » Música Sin Límites » – TEATRO ALVEAR 2009
Diploma de Honor – PREMIOS GARDEL 2004
Nominación al Mejor Album de Música Clásica por «Vivaldi en Buenos Aires »
Premios Gardel 2004 – Buenos Aires ( Argentina )
Artis Orquesta 